27/1/07

Comentario sobre la actriz argentina Alejandra Abreu. Por Orisel Gaspar.

Alejandra Abreu es una mujer de padres gallegos nacida en la Argentina. En Buenos Aires cursó Estudios Teatrales en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y recibió Seminarios de Entrenamiento Actoral con Alejandra Boero, Beatriz Matar, Agustin Alezzo y Augusto Fernándes; todos ellos grandes maestros y directores teatrales, lo mejor de la escuela Argentina de actores, verdaderos profesionales en toda la extensión de la palabra.
Toda una vida entregada al arte de la interpretación hay detrás de esta mujer de la escena, un valiosísimo currículo que recorre desde un Lope de Vega, un García Lorca y títulos como "De fulanas y Menganas" por solo referir aquí algunos de sus trabajos. Dedicada también a ejercer la dirección artística la actriz ha estrenado el año pasado en Vigo la obra" O polbo morto" de Vital Aza y este año ha comenzado dos nuevos proyectos, "Unha rosa e unha rosa" de Suso de Toro y "La zapatera prodigiosa" de Lorca, Alejandra imparte además clases de interpretación y todo esto en esta ciudad , sitio al que desde hace algunos años ha retornado para re encontrase con sus progenitores.

A Alejandra Abreu la descubrí mientras colaborabámos en 'Alba' un corto para la Escuela de Cine Gallega, pocas palabras fueron necesarias para darme cuenta de la grandeza de su ser, fue un encuentro muy breve en el que solo rodamos juntas una pequeña escena y eso bastó para vislumbrar a la gran actriz que es. En una segunda ocasión coincidíamos en los pasillos de la productora Voz Audiovisual mientras trabajábamos para la serie 'A vida por diante', desde entonces cada encuentro con Alejandra es para mi una inyección de alegría.

Me queda por decir que me encantaría tener la oportunidad de compartir la escena con ella en un trabajo interesante que nos permita a ambas hablar desde lo más hondo de nuestros conflictos, alegrías e inquietudes, un trabajo que se salga de los esquemas de personajes escritos para nosotras las actrices que no somos españolas pero vivimos y trabajamos en España. Espero que algún guionista sepa reflejar algo más que la superficie de una inmigrante que ejerce la prostitución, una camarera o una asistenta que casi pasa inadvertida entre un sin fin de personajes, que se escriba para actrices extranjeras otros perfiles que no sean esos tres y que existen también en esta realidad cada vez más enriquecida por la multiculturalidad y confío en que algún productor y director apueste por nosotras y se nos acerque en algún momento con un tema responsable y comprometido con los conflictos del ser humano de hoy y de profundo valor artístico.
Orisel Gaspar. Vigo, Enero 2007.

18/1/07

MIRIÑAQUE TEATRO SE APROXIMA AL ABSURDO INTERPRETANDO A BECKETT

Los días 19 (22:00hs) 20 (22:00hs) y 21 (21:00hs) la compañía Miriñaque Teatro, de la Sala Escena Miriñaque de Santander, arrancará la programación 2007 con el estreno en Galicia del espectáculo Interpretando a Beckett, donde realiza una revisión particular de la extraordinaria obra 'Esperando a Godo'. El nacimiento de dos mitos, Vladimir y Estragon. Son dos seres que esperan, transformados en dos mujeres que también cuestionan su existencia. Existen, luego ellas nos preguntan. Es la espera que el teatro y el arte todavía no han resuelto. Tal vez seamos nosotros los que respondamos y encontremos a Godot. Es una de las grandes tragedias contemporáneas. El abismo del ser que se encuentra a si mismo, es el vértigo de nuestra insignificancia. El Absurdo. Interpretando a Beckett es la aproximación a un texto que sentó las bases de un teatro circular, de una duda eterna, sobre una pregunta atemporal. Es la búsqueda de un sentido para seguir bregando. La Existencia. Texto, silencio, vacío escenográfico, dos actrices que entrañan acciones/ideas que abofetean con humor nuestra existencia. Realismo desde el mundo irreal de dos seres inertes pero con vidas. Lenguajes de incomunicación para dialogar en una sociedad que no escucha.

El colectivo Miriñaque Teatro ha sido invitado al Festival Iberoamericano de Teatro Mar de Plata de Argentina en Octubre de 2006 y estrena en Galicia este espectáculo dentro de una gira que le llevará a diferentes ciudades del Estado.

Yolanda Porras (directora)
Profesora de Interpretación de la RESAD, miembro fundadora da Escuela de W. Layton, La Guindalera, ha trabajado con Juan Pastor, J.C. Plaza, Narros,….Dirige entre otros, textos de Shakespeare, Brecht, V. Mrozek,….Durante varios años fue Jefa del departamento de Interpretación de la RESAD, ha sido docente de la Escuela Superior de Danza.

Julia G. Verdugo (dramaturgia)
Creadora y directora de la Editorial-Libreria La Avispa, autora de El espejo, Tardes de Plata, Farsas del 93 premio da Comunidad Autónoma de Madrid, miembro fundadora de la Asoc. De Autores de Teatro, Premio Oyantay, Premio Unión Actores.

Ficha Artística
Dirección. Yolanda Porras. Interpretación. Esther Velategui e Eva Sanz. Dramaturgia. Julia G. Verdugo.

La taquilla se abrirá una hora antes de la función. Precio 9 euros. Existen descuentos.
Reserva de entradas http://www.teatroensalle.com/ / 986 485609. Teatro Ensalle. Rúa Chile 15 Vigo.

16/1/07

INTELECTUALES Y ARTISTAS CUBANOS SE MANIFIESTAN POR EL DESARROLLO DE UNA CULTURA CUBANA SIN OSCUROS ACONTECIMIENTOS

Los artistas cubanos en el exterior no podemos quedar en silencio ante el destino hacia el que se encamina la cultura cubana dentro de la isla en un momento histórico de suma delicadeza que debería ser preocupación de todo ciudadano cubano se encuentre donde se encuentre. Crecimos formados en una educación que nos instaba a ‘ser revolucionarios’, véase en el diccionario el significado de esta palabra, y muy a pesar de las muchas y disparatadísimas formas de interpretarla que algunos dirigentes de la cultura cubana o simplemente dirigentes en cualquier sector del gobierno cubano tuvieron llegando a cometer por ello verdaderas mutilaciones humanas y culturales, aquellos que nacimos con cuatro dedos de frente aprendimos a poner en práctica lo que la palabra revolución implica de modo que con nuestros actos generásemos un salto cualitativo en todos los aspectos de la cultura e incluso de nuestras vidas asumiendo el arte como un camino de crecimiento personal. Muchos han sido los artistas cubanos que nos inspiraron e inspiran en este ir hacia nuestro futuro cultural con una mirada amplia en la que el ser humano es el centro y alrededor del cual giran con esmerado amor nuestras creaciones en cualquier terreno artístico. Cuidar el presente, el futuro, la calidad de la cultura de un pais es velar por un pueblo culto, inteligente, capaz de tomar decisiones sabias generadoras de desarrollo en todos los aspectos de la vida. Los que por una razón u otra hemos cruzado los mares con nuestra mochila cultural a la espalda y hemos tenido la oportunidad de ver y palpar otras estructuras sociales nos damos perfecta cuenta de cuan poco importa la cultura para aquellos cuyo objetivo único es ejercer el dominio sobre los otros en cualquier parte del universo y cuan peligrosa resulta la buena cultura porque ayuda a formar seres con plena capacidad para hacer reflexiones profundas y tomar decisiones propias, en resumen seres individuales pensantes y no manadas fáciles de someter.
Estas, nuestras palabras se unen en total apoyo a las manifestaciones de preocupación expresadas por artistas cubanos con motivo de la reciente exaltación realizada por la Televisión cubana en un programa de emisión Nacional dedicado al ex-Presidente del Consejo Nacional de Cultura Luis Pavón y "su impronta cultural en la cultura cubana". ¿Cómo se exalta hoy el valor de quien cercenó no solo la cultura cubana en el llamado ‘quinquenio gris’ sino a toda una generación de creadores que trabajaba con seriedad, rigor y profundidad por un arte en constante evolución?. ¿Resulta lógico en semejante momento histórico que la Televisión Cubana sea portavoz de semejante disparate?.
Cuidemos el destino del arte y estaremos cuidando el destino del ser humano.
Nos creemos ante el derecho de divulgar los contenidos de la Revista Cultural Cañasanta, proyecto cultural sin fines de lucro, con sede en Toronto, Canadá, dedicado a promover e incentivar el arte contemporáneo latinoamericano en cuyas páginas importantes personalidades de la cultura cubana analizan con verdadero atino estos acontecimientos.
Firmado:
Orisel Gaspar y Julien Carballo. Teatro Vivo de Cuba.

INTELECTUALES Y ARTISTAS CUBANOS CONTRA EL ULTRAJE A LA CULTURA CUBANA Y A LAS VÍCTIMAS DEL “PAVONATO” EN EL PROGRAMA “IMPRONTA” (5 DE ENERO DE 2006) EN HOMENAJE A LUIS PAVÓN TAMAYO.